por:el cinito->visita mi blog para mas diversion y mas peliculas de estreno
Wolverine, cuenta la historia sobre el pasado violento y romántico de wolverine, su compleja relación con dientes de sable y el siniestro programa weapon x.
A lo largo del camino, wolverine se encontrará con muchos mutantes, tanto familiares como nuevos.
Se han dado detalles de que dientes de sable asesina a su novia y él va por venganza.
x-men wolverine es una película que se encuentra en pre-producción basado en los personajes de marvel Comics, se estreno el día 1 de mayo de 2009.
La película fue dirigida por Gavin Hood y con Hugh Jackman como Wolverine.
Se trata de una spin-off de la trilogía cinematográfica de x-men, centrándose en el mutante wolverine, antes de que su esqueleto fuera modificado con el metal indestructible Adamantio.
Precediendo los sucesos que tuvieron lugar en x-men, la historia cuenta sobre el pasado violento y romántico de wolverine Lobezno, su compleja relación con victor creed alias dientes de sable y el siniestro programa weapon x.
A lo largo del camino, wolverine se encontrará con muchos mutantes de marvel, tanto familiares como nuevos, incluyendo algunas apariciones sorpresas de varias leyendas del universo de x-men.
Se han dado detalles de que Dientes de Sable asesina a su novia y él va por venganza.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
sábado, 27 de junio de 2009
La pelucula original de los x-men.
por:el cinito->visita mi blog para mas diversion y mas peliculas de estreno
Wolverine, cuenta la historia sobre el pasado violento y romántico de wolverine, su compleja relación con dientes de sable y el siniestro programa weapon x.
A lo largo del camino, wolverine se encontrará con muchos mutantes, tanto familiares como nuevos.
Se han dado detalles de que dientes de sable asesina a su novia y él va por venganza.
x-men wolverine es una película que se encuentra en pre-producción basado en los personajes de marvel Comics, se estreno el día 1 de mayo de 2009.
La película fue dirigida por Gavin Hood y con Hugh Jackman como Wolverine.
Se trata de una spin-off de la trilogía cinematográfica de x-men, centrándose en el mutante wolverine, antes de que su esqueleto fuera modificado con el metal indestructible Adamantio.
Precediendo los sucesos que tuvieron lugar en x-men, la historia cuenta sobre el pasado violento y romántico de wolverine Lobezno, su compleja relación con victor creed alias dientes de sable y el siniestro programa weapon x.
A lo largo del camino, wolverine se encontrará con muchos mutantes de marvel, tanto familiares como nuevos, incluyendo algunas apariciones sorpresas de varias leyendas del universo de x-men.
Se han dado detalles de que Dientes de Sable asesina a su novia y él va por venganza.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
Wolverine, cuenta la historia sobre el pasado violento y romántico de wolverine, su compleja relación con dientes de sable y el siniestro programa weapon x.
A lo largo del camino, wolverine se encontrará con muchos mutantes, tanto familiares como nuevos.
Se han dado detalles de que dientes de sable asesina a su novia y él va por venganza.
x-men wolverine es una película que se encuentra en pre-producción basado en los personajes de marvel Comics, se estreno el día 1 de mayo de 2009.
La película fue dirigida por Gavin Hood y con Hugh Jackman como Wolverine.
Se trata de una spin-off de la trilogía cinematográfica de x-men, centrándose en el mutante wolverine, antes de que su esqueleto fuera modificado con el metal indestructible Adamantio.
Precediendo los sucesos que tuvieron lugar en x-men, la historia cuenta sobre el pasado violento y romántico de wolverine Lobezno, su compleja relación con victor creed alias dientes de sable y el siniestro programa weapon x.
A lo largo del camino, wolverine se encontrará con muchos mutantes de marvel, tanto familiares como nuevos, incluyendo algunas apariciones sorpresas de varias leyendas del universo de x-men.
Se han dado detalles de que Dientes de Sable asesina a su novia y él va por venganza.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
lunes, 15 de junio de 2009
Cine de arte o cine comercial
Por: Amante de la cultura y las artes –> Visita mi blog sobre el fascinante mundo de la cultura y las artes
Durante los años 30, las películas que se realizaron en Hollywood se preocuparon más que nada de exaltar la fantasía, por lo que otro sector se encargó de darle al cine un toque de seriedad y realismo.
Así es como nace el cine arte, mayoritariamente europeo, con películas como la alemana El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich; o La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine.
Sin embargo, este tipo de cine se trasladó a Estados Unidos, cuando un cineasta, escritor, director y actor, Orson Welles, sorprendió al mundo con su primer filme con nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, que ampliaron considerablemente el lenguaje visual del cine.
El Ciudadano Kane (1941) es considerada por los críticos la mejor película de la historia.
Hay una gran diferencia entre el cine comercial y el cine arte. Los elementos distintos entre un tipo de cine y otro están en las temáticas, pero mayoritariamente en el sentido final del ingreso: si el objetivo primario no es contar una historia sino llenarse el bolsillo de billetes, estamos hablando, entonces, de cine comercial; es decir, la idea principal es la de generar dinero, no difundir el valor artístico de una expresión audiovisual.
Si, por el contrario, se trata de una película con una trama bien estructurada, sin ningún vacío o algún relleno innecesario (como explosiones, por ejemplo), estamos hablando de cine arte.
Obvio que no es tan simple, pues un documental entonces entraría en la categoría de cine-arte al no querer recaudar millones y millones; pero creo que la diferencia es auto-explicativa.
Si el tema/guión/historia narrada/moraleja aspira más al dinero que ingresará que a la lección o sentimientos que quiere provocar en quien ve la cinta, entonces es cine comercial.
Si hay muchos millones invertidos es porque se sabe que se recuperará, de modo que el cine comercial se distingue por el presupuesto invertido.
Otra forma de verlo es el país de origen: la gran mayoría del cine europeo que sale a todo el mundo es cine “más artístico” que el de Estados Unidos y en este país, si es de bajo presupuesto y temática más arriesgada, se le suele decir “indie”, pues es producido por directores independientes los que no cuentan con el respaldo de grandes conglomerados (Warner, Metro Golding Mayer, por nombrar algunos) que ponen millones de dólares para la producción, sino historias buenas o propuestas que se salen de los cánones convencionales.
Tanto el cine arte como el comercial deben ser apreciados si es nuestro deseo y ser expuestos ante nuestros ojos críticos. Después de todo, vamos al cine a divertirnos y no a fabricar confusos y complejos análisis.
Visita mi blog sobre el fascinante mundo de la cultura y las artes
Articulo anterior de este autor: Artes escénicas
Para recibir mas articulos como este, Subscribete gratis a Publicalpha por Email
Para: Publicalpha.com
Durante los años 30, las películas que se realizaron en Hollywood se preocuparon más que nada de exaltar la fantasía, por lo que otro sector se encargó de darle al cine un toque de seriedad y realismo.
Así es como nace el cine arte, mayoritariamente europeo, con películas como la alemana El ángel azul (1930), de Josef von Sternberg, que dio a conocer a Marlene Dietrich; o La gran ilusión (1937), de Jean Renoir, considerada una de las grandes películas antibélicas de la historia del cine.
Sin embargo, este tipo de cine se trasladó a Estados Unidos, cuando un cineasta, escritor, director y actor, Orson Welles, sorprendió al mundo con su primer filme con nuevos encuadres, objetivos angulares y efectos de sonido, que ampliaron considerablemente el lenguaje visual del cine.
El Ciudadano Kane (1941) es considerada por los críticos la mejor película de la historia.
Hay una gran diferencia entre el cine comercial y el cine arte. Los elementos distintos entre un tipo de cine y otro están en las temáticas, pero mayoritariamente en el sentido final del ingreso: si el objetivo primario no es contar una historia sino llenarse el bolsillo de billetes, estamos hablando, entonces, de cine comercial; es decir, la idea principal es la de generar dinero, no difundir el valor artístico de una expresión audiovisual.
Si, por el contrario, se trata de una película con una trama bien estructurada, sin ningún vacío o algún relleno innecesario (como explosiones, por ejemplo), estamos hablando de cine arte.
Obvio que no es tan simple, pues un documental entonces entraría en la categoría de cine-arte al no querer recaudar millones y millones; pero creo que la diferencia es auto-explicativa.
Si el tema/guión/historia narrada/moraleja aspira más al dinero que ingresará que a la lección o sentimientos que quiere provocar en quien ve la cinta, entonces es cine comercial.
Si hay muchos millones invertidos es porque se sabe que se recuperará, de modo que el cine comercial se distingue por el presupuesto invertido.
Otra forma de verlo es el país de origen: la gran mayoría del cine europeo que sale a todo el mundo es cine “más artístico” que el de Estados Unidos y en este país, si es de bajo presupuesto y temática más arriesgada, se le suele decir “indie”, pues es producido por directores independientes los que no cuentan con el respaldo de grandes conglomerados (Warner, Metro Golding Mayer, por nombrar algunos) que ponen millones de dólares para la producción, sino historias buenas o propuestas que se salen de los cánones convencionales.
Tanto el cine arte como el comercial deben ser apreciados si es nuestro deseo y ser expuestos ante nuestros ojos críticos. Después de todo, vamos al cine a divertirnos y no a fabricar confusos y complejos análisis.
Visita mi blog sobre el fascinante mundo de la cultura y las artes
Articulo anterior de este autor: Artes escénicas
Para recibir mas articulos como este, Subscribete gratis a Publicalpha por Email
Para: Publicalpha.com
lunes, 8 de junio de 2009
The dark knight titulada el caballero de la noche en Hispanoamérica...
por:el cinito->visita mi blog para mas diversion y mas peliculas de estreno..
El caballero oscuro en españa es una película estadounidense basada en el personaje de ficción batman, de dc Comics.
Se trata de una secuela de la película de 2005 batman begins, dirigida por christopher nolan, que reinagura los derechos de warner sobre batman, tratando de lograr una versión más realista y que difiere de la primera por tener una mayor apego a situaciones cotidianas que envuelven al público en la trama.
El director nolan vuelve a asumir las labores en la dirección, y christian bale retoma el papel protagónico.
En esta segunda entrega fílmica puede apreciarse la aparición de su principal némesis: the joker en hispanoamérica, el guasón, interpretado por el fallecido actor australiano heath ledger.
El estudio llevó a cabo una intensa campaña de marketing viral para la película en las webs creadas para la ocasión, en la que se iban desvelando teaser-posters, capturas de pantalla o tráilers.
La película también será promocionada con la venta de muñecos basados en los personajes, y una antología animada directa a dvd titulada batman: gotham knight, compuesta por seis cortometrajes cuya acción se ubicará entre batman begins y the dark knight.
La película tuvo su estreno oficial el 14 de julio de 2008 únicamente en nueva york.
Posteriormente, entre el 16 y 18 de julio, se estrenó en australia, canadá, estados unidos y gran parte de Latinoamérica.
En España se estrenó el 13 de agosto de 2008.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
El caballero oscuro en españa es una película estadounidense basada en el personaje de ficción batman, de dc Comics.
Se trata de una secuela de la película de 2005 batman begins, dirigida por christopher nolan, que reinagura los derechos de warner sobre batman, tratando de lograr una versión más realista y que difiere de la primera por tener una mayor apego a situaciones cotidianas que envuelven al público en la trama.
El director nolan vuelve a asumir las labores en la dirección, y christian bale retoma el papel protagónico.
En esta segunda entrega fílmica puede apreciarse la aparición de su principal némesis: the joker en hispanoamérica, el guasón, interpretado por el fallecido actor australiano heath ledger.
El estudio llevó a cabo una intensa campaña de marketing viral para la película en las webs creadas para la ocasión, en la que se iban desvelando teaser-posters, capturas de pantalla o tráilers.
La película también será promocionada con la venta de muñecos basados en los personajes, y una antología animada directa a dvd titulada batman: gotham knight, compuesta por seis cortometrajes cuya acción se ubicará entre batman begins y the dark knight.
La película tuvo su estreno oficial el 14 de julio de 2008 únicamente en nueva york.
Posteriormente, entre el 16 y 18 de julio, se estrenó en australia, canadá, estados unidos y gran parte de Latinoamérica.
En España se estrenó el 13 de agosto de 2008.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
martes, 2 de junio de 2009
"Santos" la pelicula un buen gion de comedia
por:el cinito->visita mi blog para mas diversion y mas peliculas de estreno...
Sería complicado intentar calificar esta película por la informalidad que la rodea pero por otro lado sería sencillo encontrar adjetivos que la definan con más o menos acierto.
Para la primera empresa acudiremos a los propios creadores que la califican más o menos como una comedia romántica con elementos de aventura y ciencia ficción.
Aunque resulta una larga calificación, no es del todo desacertada. Para la segunda admitamos esperpento en su mejor sentido, divertimento, parodia y –sin ánimo de extenderse mucho en este sentido- cutre aventura de ficción.
La película se apoya en dos pilares fundamentales, uno profesional y otro estético.
El profesional lo aporta guillermo toledo, auténtico provocador de la risa y en un papel hecho a su medida se convierte en la mayor garantía cómica que posee este curioso film.
El segundo es sin duda elsa pataky; con una belleza deslumbrante aporta ese toque de sensualidad que siempre posee, en este caso acentuado y tremendamente efectivo.
Elsa constituye sin duda un aliciente que a buen seguro llevará a mucha gente a las pantallas, y una potente publicidad, y eso lo saben muy bien los productores. Su interpretación sigue siendo adecuada sin todavía destacar.
El resto de reparto cumple discretamente con unos personajes poco trabajados y con poco margen para destacar, donde javier gutierrez, protagonista absoluto se presenta con capa de superhéroe en forma de toalla y camiseta auto fabricada, y poco más puede hacer con personaje soso y mal estructurado.
También conviene mencionar a leonardo sbaraglia, que por un momento deja a un lado registros más serios para divertirse con un papel bien interpretado del típico villano seudo Joker.
Todo está conformado para mostrar una versión-parodia de películas de super héroes, y como tal resulta floja.
En este sentido la aportación a este subgénero sigue dominándola Santiago Segura con su rentable torrente.
Santos resulta curioso en ocasiones pero en general un halo de patetismo rodea todo su entorno y no lo suficientemente gracioso como para que aguante el peso de una producción en general decepcionante.
La comedia no funciona más que con la presencia ya mencionada de guillermo toledo, y los referentes son tantos como poco trabajados.
El chileno nicolás lópez, del que sólo teníamos de referencia su discreta promedio rojo dirige una floja cinta sin excesivas ambiciones que busca más un aplauso fácil que un reconocimiento más serio; una frivolidad de escaso gusto y con un guión simple, enmascarado en una compleja explicación.
A destacar en todo caso algún efecto especial apreciable, un meritorio trabajo de maquillaje y alguna escena concreta destacada.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
Sería complicado intentar calificar esta película por la informalidad que la rodea pero por otro lado sería sencillo encontrar adjetivos que la definan con más o menos acierto.
Para la primera empresa acudiremos a los propios creadores que la califican más o menos como una comedia romántica con elementos de aventura y ciencia ficción.
Aunque resulta una larga calificación, no es del todo desacertada. Para la segunda admitamos esperpento en su mejor sentido, divertimento, parodia y –sin ánimo de extenderse mucho en este sentido- cutre aventura de ficción.
La película se apoya en dos pilares fundamentales, uno profesional y otro estético.
El profesional lo aporta guillermo toledo, auténtico provocador de la risa y en un papel hecho a su medida se convierte en la mayor garantía cómica que posee este curioso film.
El segundo es sin duda elsa pataky; con una belleza deslumbrante aporta ese toque de sensualidad que siempre posee, en este caso acentuado y tremendamente efectivo.
Elsa constituye sin duda un aliciente que a buen seguro llevará a mucha gente a las pantallas, y una potente publicidad, y eso lo saben muy bien los productores. Su interpretación sigue siendo adecuada sin todavía destacar.
El resto de reparto cumple discretamente con unos personajes poco trabajados y con poco margen para destacar, donde javier gutierrez, protagonista absoluto se presenta con capa de superhéroe en forma de toalla y camiseta auto fabricada, y poco más puede hacer con personaje soso y mal estructurado.
También conviene mencionar a leonardo sbaraglia, que por un momento deja a un lado registros más serios para divertirse con un papel bien interpretado del típico villano seudo Joker.
Todo está conformado para mostrar una versión-parodia de películas de super héroes, y como tal resulta floja.
En este sentido la aportación a este subgénero sigue dominándola Santiago Segura con su rentable torrente.
Santos resulta curioso en ocasiones pero en general un halo de patetismo rodea todo su entorno y no lo suficientemente gracioso como para que aguante el peso de una producción en general decepcionante.
La comedia no funciona más que con la presencia ya mencionada de guillermo toledo, y los referentes son tantos como poco trabajados.
El chileno nicolás lópez, del que sólo teníamos de referencia su discreta promedio rojo dirige una floja cinta sin excesivas ambiciones que busca más un aplauso fácil que un reconocimiento más serio; una frivolidad de escaso gusto y con un guión simple, enmascarado en una compleja explicación.
A destacar en todo caso algún efecto especial apreciable, un meritorio trabajo de maquillaje y alguna escena concreta destacada.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
martes, 26 de mayo de 2009
La Carrera De La Muerte
por:el cinito->visita mi blog para mas diversion y mas peliculas de estreno...
En 1975 el artista de lo cutre Roger Corman produjo un film con el llamativo título de la carrera de la muerte del año 2000, un divertido producto distópico en el que unos devastados y totalitarios estados unidos dominados por unos morbosos medios de comunicación eran escenario de una macabra carrera en la que sus participantes no sólo debían llegar primeros, sino que debían eliminar a sus adversarios así como a los peatones que se cruzasen en el camino de los grotescos automóviles.
El resultado fue una divertida y bizarra película más cercana al cartoon de hannah barbera sobre todo los autos locos que a mad max, cuyos principales puntos fuertes eran la divertida puesta en escena, un corrosivo humor negro y la presencia de david carradine en el papel del misterioso frankenstein y un joven sylvester stallone poniendo cara al violento joe “machine-gun”.
Más de treinta años después, en esta época en la que los grandes estudios se han propuesto no dejar ninguna película anterior a 2003 sin rehacer y actualizar, el encargado de revisitar este apocalíptico mundo de sangre, velocidad y productores de televisión/alcaides de cárceles de alta seguridad sin escrúpulos, ha recaído con el beneplácito del propio roger corman como atestigua su remarcada aparición en los créditos de la película sobre paul w.s.
Anderson, responsable, entre otras de las adaptaciones cinematográficas de resident evil o la primera parte de alien vs. predator y que consigue aquí, probablemente su mejor película, lo cual no dice nada excesivamente bueno del film que nos ocupa.
Contando con bastantes más medios que en la obra original, como es obvio, se ha prescindido de ese toque de caricatura exagerada de la obra original y se ha pretendido revestir todo de un toque trascendental y serio que cuando no aburre resulta aún más ridículo e ingenuo que los tirantes de sylvester stallone en la película de 1975.
Sin rastro de aquél humor negro que solía ser característica de la factoría corman, la premisa es que en el año 2012 las peores y más pesimistas profecías que estos días vivimos acerca de la economía se han hecho realidad, convirtiendo el mundo occidental en un desierto de desempleo, violencia y reality-show.
El espectáculo estrella, seguido por millones de personas es la carrera de la muerte” y su piloto estrella: frankenstein, el misterioso corredor que antes fue david carradine y ahora es jason statham de lo mejor de la película en su habitual papel de tipo duro de buen corazón, es encarcelado injustamente y tendrá que competir por su propia libertad.
Y aquí acaba el argumento de la película, pues la siguiente hora y media es una sucesión de veloces coches, disparos y sangre que si bien no llega a hacerse aburrida si fatiga en ocasiones la confusión que provocan las persecuciones.
En otros momentos la narración deja de ser cinematográfica para convertirse, directamente, en un videojuego.
Resumiendo una cinta intrascendente y tópica, de usar y tirar, que al menos no se hace muy larga, que divertirá a los amantes de a todo gas y carmaggedon.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
En 1975 el artista de lo cutre Roger Corman produjo un film con el llamativo título de la carrera de la muerte del año 2000, un divertido producto distópico en el que unos devastados y totalitarios estados unidos dominados por unos morbosos medios de comunicación eran escenario de una macabra carrera en la que sus participantes no sólo debían llegar primeros, sino que debían eliminar a sus adversarios así como a los peatones que se cruzasen en el camino de los grotescos automóviles.
El resultado fue una divertida y bizarra película más cercana al cartoon de hannah barbera sobre todo los autos locos que a mad max, cuyos principales puntos fuertes eran la divertida puesta en escena, un corrosivo humor negro y la presencia de david carradine en el papel del misterioso frankenstein y un joven sylvester stallone poniendo cara al violento joe “machine-gun”.
Más de treinta años después, en esta época en la que los grandes estudios se han propuesto no dejar ninguna película anterior a 2003 sin rehacer y actualizar, el encargado de revisitar este apocalíptico mundo de sangre, velocidad y productores de televisión/alcaides de cárceles de alta seguridad sin escrúpulos, ha recaído con el beneplácito del propio roger corman como atestigua su remarcada aparición en los créditos de la película sobre paul w.s.
Anderson, responsable, entre otras de las adaptaciones cinematográficas de resident evil o la primera parte de alien vs. predator y que consigue aquí, probablemente su mejor película, lo cual no dice nada excesivamente bueno del film que nos ocupa.
Contando con bastantes más medios que en la obra original, como es obvio, se ha prescindido de ese toque de caricatura exagerada de la obra original y se ha pretendido revestir todo de un toque trascendental y serio que cuando no aburre resulta aún más ridículo e ingenuo que los tirantes de sylvester stallone en la película de 1975.
Sin rastro de aquél humor negro que solía ser característica de la factoría corman, la premisa es que en el año 2012 las peores y más pesimistas profecías que estos días vivimos acerca de la economía se han hecho realidad, convirtiendo el mundo occidental en un desierto de desempleo, violencia y reality-show.
El espectáculo estrella, seguido por millones de personas es la carrera de la muerte” y su piloto estrella: frankenstein, el misterioso corredor que antes fue david carradine y ahora es jason statham de lo mejor de la película en su habitual papel de tipo duro de buen corazón, es encarcelado injustamente y tendrá que competir por su propia libertad.
Y aquí acaba el argumento de la película, pues la siguiente hora y media es una sucesión de veloces coches, disparos y sangre que si bien no llega a hacerse aburrida si fatiga en ocasiones la confusión que provocan las persecuciones.
En otros momentos la narración deja de ser cinematográfica para convertirse, directamente, en un videojuego.
Resumiendo una cinta intrascendente y tópica, de usar y tirar, que al menos no se hace muy larga, que divertirá a los amantes de a todo gas y carmaggedon.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
miércoles, 13 de mayo de 2009
STEVEN SPIELBERG Y EL REYNO DE LA CALAVERA DE CRISTAL
por:el cinito->visita mi blog para mas diversion y mas peliculas de estreno
Año 2008 Nacionalidad USA Estreno 22-05-2008 Género Aventuras Duración 120 m. T.
original Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Dirección Steven Spielberg
Intérpretes Harrison Ford (Indiana Jones) Shia LaBeouf (Mutt Williams) Cate Blanchett (Agente Irina Spalko) Karen Allen (Marion Ravenwood) John Hurt (Profesor Oxley) Guión David Koepp Fotografía Janusz Kaminski Música John Williams
Montaje Michael Kahn
Sinopsis
Desierto del suroeste Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría.
Indy y su amigo Mac acabar de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto.
El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor.
Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan.
Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato.
Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.
Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro.
Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo...
si consiguen descifrar su secreto.
Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.
Referencias Dirige Steven Spielberg (Cincinnati, Ohio, 1946), quien se crió en las afueras de Haddonfield, Nueva Jersey, y en Scottsdale, Arizona.
Empezó a hacer cine como aficionado siendo aún un adolescente.
Algo más tarde, cursó estudios de cine en la Universidad Estatal de California, en Long Beach.
En 1969, el Festival de Cine de Atlanta proyectó su corto Amblin, de una duración de 22 minutos, lo que le supuso un contrato con Universal. Se convirtió en el director más joven de la historia en firmar un contrato a largo plazo con uno de los grandes estudios de Hollywood.
En 1984, Spielberg creó su propia productora, Amblin Entertainment.
Bajo el sello de Amblin, fue el productor o productor ejecutivo de más de doce películas. En octubre de 1994, Spielberg anunció la creación de DreamWorks SKG, un nuevo estudio en el que se asociaba con Jeffrey Katzenberg y David Geffen.
Fue premiado tres veces por la Academia: dos Oscar al mejor director y a la mejor película por
La lista de Schindler, y un tercer Oscar al mejor director por Salvar al soldado Ryan. Su filmografía se completa con las películas
El diablo sobre ruedas (1972), Loca evasión (1974), Tiburón (1975), Encuentros en la tercera fase (1977), 1941 (1979), En busca del arca perdida (1981), E.T. el extraterrestre (1982), episodio de En los límites de la realidad (1983), Indiana Jones y el templo maldito (1984), El color púrpura (1985), El imperio del sol (1987), Always: para siempre (1989), Indiana Jones y la última cruzada (1989), Hook. el capitán garfio (1991), Parque jurásico (1993), La lista de Schindler (1993), El mundo perdido (1996), Amistad (1997), Salvar al soldado Ryan (1998), Inteligencia artificial (2001), Minority report (2002), Atrápame si puedes (2003), La terminal (2004), La guerra de los mundos (2005) y Munich (2006).
Es la continuación de En busca del Arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989).
La primera entrega está ambientada en 1936, la segunda en 1935, la tercera en 1938 y ésta en 1957.
El personaje apareció también en una serie televisiva de los años noventa (1992-1996, 44 episodios) titulada Las aventuras del joven Indiana Jones, en donde se relataba su infancia y sus primeras aventuras relacionadas con la búsqueda de objetos históricos, siendo interpretado por los actores Corey Carrier, Sean Patrick Flanery y George Hall.
Vueleve a estar protagonizada por Harrison Ford (Firewall, Hollywood, Departamento de homicidios, K-19, the widowmaker, Lo que la verdad esconde, Seis días y siete noches, Caprichos del destino), de 64 años, que tuvo que entrenar tres horas diarias en un gimnasio para preparar el papel.
Le acompañan en el reparto Shia LaBeouf (Disturbia, Transformers, Memorias de Queens, Constantine, Holes, la maldición de los hoyos), Cate Blanchett (Diario de un escándalo, El buen alemán, Babel, Life aquatic, El aviador, Coffee and cigarrettes, Desapariciones, Veronica Guerin, Vidas furtivas, El señor de los anillos, El señor de los anillos: las dos torres, Charlotte Gray, Premonición, El talento de Mr. Ripley, Un marido ideal, Atando cabos), Karen Allen (En la habitación, La tormenta perfecta), que ya intervino en la primera entrega, y John Hurt (Los crímenes de Oxford, Disparando a perros, El perfume, historia de un asesino, V de vendetta, Manderlay, La llave del mal, Miranda, Dogville, Harry Potter y la piedra filosofal, La mandolina del capitán Corelli, Golpe a traición, Amor y muerte en Long Island).
También intervienen Ray Winstone (Beowulf, Infiltrados, Cold mountain, El juego de Ripley, Last orders, Sexy beast, El sueño de Jimmy Grimble, El rostro, Martha conoce a Frank, Daniel & Lawrence, La zona oscura) y Jim Broadbent (Bridget Jones, sobreviviré, La feria de las vanidades, La vuelta al mundo en 80 días, La leyenda de Nicholas Nickleby, Iris, El diario de Bridget Jones, Moulin rouge).
El guión es de David Koepp (Zathura, una aventura espacial, La guerra de los mundos, La ventana secreta, Spiderman, La habitación del pánico, Snake eyes, El último escalón)).
El director de fotografía es Janusz Kaminski (La escafandra y la mariposa, La guerra de los mundos, La terminal, Poseídos, Munich, Amistad, Salvar al soldado Ryan, Inteligencia artificial, Minority report, Atrápame si puedes, La terminalSalvar al soldado Ryan) y la banda sonora está compuesta por John Williams (Munich, Memorias de una geisha, La guerra de los mundos, El ataque de los clones, La amenaza fantasma, Salvar al soldado Ryan, Harry Potter y la piedra filosofal, Inteligencia artificial, Las cenizas de Ángela, El patriota), con un presupuesto que ascendió a 125 millones de dólares.
Se rodó del 18 de junio al 11 de octubre de 2007.
Se presentó en el Festival de Cine de Cannes.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
Año 2008 Nacionalidad USA Estreno 22-05-2008 Género Aventuras Duración 120 m. T.
original Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull Dirección Steven Spielberg
Intérpretes Harrison Ford (Indiana Jones) Shia LaBeouf (Mutt Williams) Cate Blanchett (Agente Irina Spalko) Karen Allen (Marion Ravenwood) John Hurt (Profesor Oxley) Guión David Koepp Fotografía Janusz Kaminski Música John Williams
Montaje Michael Kahn
Sinopsis
Desierto del suroeste Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría.
Indy y su amigo Mac acabar de escapar por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto aeropuerto.
El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor.
Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan.
Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato.
Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.
Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro.
Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo...
si consiguen descifrar su secreto.
Indy y Mutt deberán despistar a los despiadados soviéticos, seguir la pista de un misterio insondable, sortear a enemigos y amigos dudosos y, sobre todo, impedir que la Calavera de Cristal caiga en las manos equivocadas.
Referencias Dirige Steven Spielberg (Cincinnati, Ohio, 1946), quien se crió en las afueras de Haddonfield, Nueva Jersey, y en Scottsdale, Arizona.
Empezó a hacer cine como aficionado siendo aún un adolescente.
Algo más tarde, cursó estudios de cine en la Universidad Estatal de California, en Long Beach.
En 1969, el Festival de Cine de Atlanta proyectó su corto Amblin, de una duración de 22 minutos, lo que le supuso un contrato con Universal. Se convirtió en el director más joven de la historia en firmar un contrato a largo plazo con uno de los grandes estudios de Hollywood.
En 1984, Spielberg creó su propia productora, Amblin Entertainment.
Bajo el sello de Amblin, fue el productor o productor ejecutivo de más de doce películas. En octubre de 1994, Spielberg anunció la creación de DreamWorks SKG, un nuevo estudio en el que se asociaba con Jeffrey Katzenberg y David Geffen.
Fue premiado tres veces por la Academia: dos Oscar al mejor director y a la mejor película por
La lista de Schindler, y un tercer Oscar al mejor director por Salvar al soldado Ryan. Su filmografía se completa con las películas
El diablo sobre ruedas (1972), Loca evasión (1974), Tiburón (1975), Encuentros en la tercera fase (1977), 1941 (1979), En busca del arca perdida (1981), E.T. el extraterrestre (1982), episodio de En los límites de la realidad (1983), Indiana Jones y el templo maldito (1984), El color púrpura (1985), El imperio del sol (1987), Always: para siempre (1989), Indiana Jones y la última cruzada (1989), Hook. el capitán garfio (1991), Parque jurásico (1993), La lista de Schindler (1993), El mundo perdido (1996), Amistad (1997), Salvar al soldado Ryan (1998), Inteligencia artificial (2001), Minority report (2002), Atrápame si puedes (2003), La terminal (2004), La guerra de los mundos (2005) y Munich (2006).
Es la continuación de En busca del Arca perdida (1981), Indiana Jones y el templo maldito (1984) e Indiana Jones y la última cruzada (1989).
La primera entrega está ambientada en 1936, la segunda en 1935, la tercera en 1938 y ésta en 1957.
El personaje apareció también en una serie televisiva de los años noventa (1992-1996, 44 episodios) titulada Las aventuras del joven Indiana Jones, en donde se relataba su infancia y sus primeras aventuras relacionadas con la búsqueda de objetos históricos, siendo interpretado por los actores Corey Carrier, Sean Patrick Flanery y George Hall.
Vueleve a estar protagonizada por Harrison Ford (Firewall, Hollywood, Departamento de homicidios, K-19, the widowmaker, Lo que la verdad esconde, Seis días y siete noches, Caprichos del destino), de 64 años, que tuvo que entrenar tres horas diarias en un gimnasio para preparar el papel.
Le acompañan en el reparto Shia LaBeouf (Disturbia, Transformers, Memorias de Queens, Constantine, Holes, la maldición de los hoyos), Cate Blanchett (Diario de un escándalo, El buen alemán, Babel, Life aquatic, El aviador, Coffee and cigarrettes, Desapariciones, Veronica Guerin, Vidas furtivas, El señor de los anillos, El señor de los anillos: las dos torres, Charlotte Gray, Premonición, El talento de Mr. Ripley, Un marido ideal, Atando cabos), Karen Allen (En la habitación, La tormenta perfecta), que ya intervino en la primera entrega, y John Hurt (Los crímenes de Oxford, Disparando a perros, El perfume, historia de un asesino, V de vendetta, Manderlay, La llave del mal, Miranda, Dogville, Harry Potter y la piedra filosofal, La mandolina del capitán Corelli, Golpe a traición, Amor y muerte en Long Island).
También intervienen Ray Winstone (Beowulf, Infiltrados, Cold mountain, El juego de Ripley, Last orders, Sexy beast, El sueño de Jimmy Grimble, El rostro, Martha conoce a Frank, Daniel & Lawrence, La zona oscura) y Jim Broadbent (Bridget Jones, sobreviviré, La feria de las vanidades, La vuelta al mundo en 80 días, La leyenda de Nicholas Nickleby, Iris, El diario de Bridget Jones, Moulin rouge).
El guión es de David Koepp (Zathura, una aventura espacial, La guerra de los mundos, La ventana secreta, Spiderman, La habitación del pánico, Snake eyes, El último escalón)).
El director de fotografía es Janusz Kaminski (La escafandra y la mariposa, La guerra de los mundos, La terminal, Poseídos, Munich, Amistad, Salvar al soldado Ryan, Inteligencia artificial, Minority report, Atrápame si puedes, La terminalSalvar al soldado Ryan) y la banda sonora está compuesta por John Williams (Munich, Memorias de una geisha, La guerra de los mundos, El ataque de los clones, La amenaza fantasma, Salvar al soldado Ryan, Harry Potter y la piedra filosofal, Inteligencia artificial, Las cenizas de Ángela, El patriota), con un presupuesto que ascendió a 125 millones de dólares.
Se rodó del 18 de junio al 11 de octubre de 2007.
Se presentó en el Festival de Cine de Cannes.
por:el cinito->si quieres mas articulos como este Subscribete a mi blog por email es...gratis
Suscribirse a:
Entradas (Atom)